Teknik Lukisan Digital Jilid 4 oleh 3DTotal

• Mungkin 4, 2024

Salah satu aspek kehidupan artis adalah cabaran yang tidak berkesudahan untuk meningkatkan kemahiran seseorang. Penerbitan 3DTotal mempunyai siri buku yang bertajuk Teknik Lukisan Digital itu adalah sumber pembelajaran dan ilham yang hebat, terutama bagi mereka yang berminat dalam ilustrasi permainan dan fantasi digital.

Jumlah keempat dalam siri ini mempunyai lima bab yang meliputi subjek, gaya, teknik, gambaran keseluruhan projek dan galeri. Setiap bab mempunyai karya seni dari pelbagai artis bersama-sama dengan perbincangan tentang bagaimana imej dicipta. Mengiringi buku itu adalah fail zip yang boleh dimuat turun dengan berus adat dan grafik sumber dari contoh di dalam buku.

Bab Satu merangkumi mata pelajaran umum dalam seni digital permainan dan fantasi dari para prajurit berasaskan sejarah kepada droid, kenderaan dan persekitaran. Setiap artis yang diketengahkan bermula dengan membincangkan risalah dan imej rujukan yang digunakan untuk membuat karya seni, serta tetapan berus dan tablet. Bersama-sama dengan perbincangan, imej yang menyertainya menunjukkan kemajuan karya seni termasuk menyekat dalam bentuk, mengintegrasikan unsur-unsur reka bentuk dengan latar belakang dan menambah maklumat akhir. Setiap artis membincangkan cabaran yang dihadapi dan keputusan yang dibuat daripada pilihan warna kepada komposisi, sentiasa mengingati elemen reka bentuk seperti arah cahaya, pergerakan, skala dan perspektif. Salah satu contoh kegemaran saya ialah Jeremy Love, yang membincangkan aliran kerja reka bentuknya bermula dengan ringkas dan penyelidikan untuk thumbnail dan 3/4 membuatnya.

Dalam Bab Dua, tiga artis membincangkan bagaimana mereka membuat versi subjek yang sama. Bab ini merupakan kajian hebat tentang gaya seni termasuk pin-up, komik dan Manga. Dengan menggunakan subjek yang sama untuk setiap contoh, pembaca dapat membandingkan perbezaan antara gaya serta peraturan yang berlaku untuk setiap gaya. Sebagai contoh seni pin-up, artis Serge Birault membahas teknik-teknik airbrushnya dan penggunaan sepia dan warna-warna tahun 1980 untuk mencipta gaya vintage.

Pen dan dakwat tradisional adalah kegemaran saya sebelum era digital dan perbincangan David Nakayama tentang gaya seni komiknya sangat menarik bagi saya. Dia merangkumi keseluruhan prosesnya dari melukis bebas karya seni dan membersihkan imej selepas mengimbas ke dalam Photoshop ke garis kerja dan warna. Saya sangat menyukai tekniknya untuk memisahkan seni line ke lapisan telus dan mewujudkan grid warna pilihan warna rata sebagai persediaan untuk pewarna.

Patipat Asavasena mencipta contoh ketiga dalam gaya Manga. Saya juga menikmati contoh ini, sebagai artis membincangkan teknik inkingnya untuk menggambar garis-garis yang berbeza-beza berat dan crosshatching. Beliau juga merangkumi teknik lukisan cat digitalnya.

Bab Tiga merangkumi aspek teknikal yang lebih teknikal termasuk membuat kuas tersuai untuk tekstur lukisan dan permukaan di kedua Painter dan Photoshop dan bagaimana menceritakan kisah cerita di belakang lukisan itu. Dua contoh pertama, Goldilocks dan Rapunzel, adalah oleh artis Painter Simon Dominic Brewer. Dia menunjukkan bagaimana dia menubuhkan berus, mencipta set warna dengan Pengadun Painter dan menetapkan pilihan kanvas. Artis Photoshop Blaz Porenta membahas tafsirannya tentang Tiga Babi Little dan bagaimana dia menceritakan kisah itu dengan menekankan setiap pilihan bahan binaan babi dalam kemunculan setiap watak. Dalam tafsirannya mengenai Hansel dan Gretel, Porenta membincangkan penggunaan cahaya dan komposisinya untuk menceritakan kisahnya.

Menggunakan berus adat adalah salah satu cara untuk menambah keunikan kepada seni digital anda. Chase Stone membincangkan penggunaan berus custom dan corak mengulangi untuk menambah butiran. Caranya adalah untuk sentiasa mempertimbangkan skala, perspektif dan warna ketika memasukkan unsur-unsur ini ke dalam karya seni. Richard Tilbury dan Ioan Dumitrescu juga membincangkan penggunaan berus adat untuk pelbagai tugasan daripada menambah segala-galanya dari awan hingga ikan ke dalam lukisan mereka. Loopydave melakukan kerja yang baik untuk membincangkan cara cat permukaan reflektif.

Bab keempat memuat seni lima seniman digital yang mengambil pembaca langkah demi langkah ketika mereka membahas bagaimana mereka membuat imej mereka, berkongsi proses mereka serta tips dan trik peribadi. Akhirnya, galeri mengandungi karya-karya oleh tiga belas artis digital untuk belajar dan inspirasi.

Untuk maklumat lanjut:
//shop.3dtotal.com/books/digital-painting-techniques/digital-painting-techniques-volume-4.html

* 3DTotal Publishing menyediakan salinan buku ini kepada saya untuk tujuan semakan.