Raymond Chandler di Hollywood
Raymond Chandler mempunyai hubungan cinta / benci dengan Hollywood. Walaupun dia fikir filem itu adalah bentuk seni Amerika yang penting, Chandler juga pedas dalam menganalisis budaya selebriti dan hiburan rendah.

Chandler telah diupah oleh Paramount Studios pada tahun 1943 untuk menulis penyesuaian novel James M. Cain, "Double Indemnity". Kerjasamanya dengan pengarah dan penulis bersama Billy Wilder adalah yang berbatu, tetapi menghasilkan pencalonan Anugerah Akademi untuk Skenario Terbaik. Wilder tidak akan bekerja dengan Chandler lagi, tetapi memanggilnya sebagai "salah satu minda kreatif yang paling hebat yang pernah saya jumpai." Wilder dengan anggun memberikan Chandler a cameo dalam "Double Indemnity". Penulis acerbic dapat membaca di bangku sementara Fred MacMurray (sebagai Walter Neff) berjalan oleh.

Chandler enggan mengakui bahawa bekerja dengan Wilder adalah pendidikan, "Saya belajar daripada itu banyak mengenai penulisan skrin kerana saya mampu belajar", tetapi juga mengatakan pengalaman itu "mungkin memendekkan hidup saya". Chandler mempunyai masa yang lebih sukar dengan Alfred Hitchcock. Chandler adalah penulis skrip asal untuk "Orang Strangers di Kereta Api" (1951), tetapi dipecat oleh Hitch dan digantikan oleh Czenzi Ormande.

Chandler melihat bahawa Hitchcock "mengarahkan sebuah filem di kepalanya sebelum dia tahu apa cerita itu. Anda mendapati diri anda cuba merasionalkan tembakan yang ingin dibuatnya daripada cerita. Setiap kali anda menetapkan, dia akan mengimbangi anda dengan mahu melakukan adegan cinta di atas Memorial Jefferson atau sesuatu seperti itu. "

Setelah dipecat, Chandler menulis surat Hitchcock di mana dia menyatakan keunggulan cerita dalam pembuatan filem. Chandler berhujah, "Saya fikir anda mungkin jenis pengarah yang berfikir bahawa sudut kamera, perniagaan pentas, dan potongan-potongan menarik dari permainan akan membuat apa-apa pun tidak mungkin dalam cerita asas. Dan saya fikir anda agak salah ... Saya menggesa anda ... untuk mendapatkan kisah yang kukuh dan sinewy ke dalam skrip dan untuk mengorbankan sebahagian daripada kekukuhannya untuk menembak kamera yang menarik. "

Chandler merasakan bahawa penulisan skrip pada akhirnya tidak memuaskan bagi novelis. Seperti yang dia nyatakan dalam esei perbalahannya "Writers in Hollywood", diterbitkan pada tahun 1945, "Ia adalah inti dari sistem [studio] ini yang berusaha mengeksploitasikan bakat tanpa membenarkannya menjadi bakat. Ia tidak boleh dilakukan, anda hanya boleh memusnahkan bakat itu. "

Sedang Chandler membenci model perniagaan yang menghancurkan identiti individu seorang penulis, dia masih menghormati gambar gerakan itu. Petikan berikut mengesahkan filem adalah dari 1946 "Atlantic Monthly" artikel.

"Gambar bergerak bukan seni sastera atau dramatik yang dipindahkan, lebih daripada itu seni plastik. Ia mempunyai unsur-unsur dari semua ini, tetapi dalam strukturnya yang penting ia lebih dekat dengan muzik, dalam erti kata bahawa kesan terbaiknya boleh bebas daripada makna yang tepat, bahawa peralihannya boleh lebih fasih daripada adegan berlegarnya yang terang, dan itu yang larut dan pergerakan kamera, yang tidak dapat disensor, selalunya jauh lebih emosional berkesan bahawa plotnya, yang boleh. Bukan sahaja seni lukis itu seni, tetapi ia adalah satu seni yang sangat baru yang telah berkembang di planet ini selama beratus-ratus tahun. "

Artikel yang disiarkan pada 8/16/2017.

Arahan Video: PHILIP MARLOWE in TV & Film (Mungkin 2024).