Kandinsky - Seni Abstrak di Munich

• April 30, 2024

Koleksi terbesar lukisan Wassily Kandinsky, pengasas seni Abstrak, dipasang di Lenbachhaus di Munich dan juga akan ditunjukkan di New York dan Paris.

Tiga koleksi terbesar lukisan Kandinsky di dunia - mereka yang berada di Lenbachhaus, Pusat Pompidou di Paris dan Muzium Guggenheim New York - telah dibawa bersama dalam pertunjukan seumur hidup dalam satu masa yang menggembirakan genius ini dengan cemerlang Artis ekspresionis.

Pameran di Lenbachhaus sehingga 22 Januari 2009, di Paris dari April hingga Ogos 2009, dan akhirnya di New York dari September 2009 hingga Januari 2010, menggabungkan 95 karya dari semua masa hidupnya untuk menunjukkan perkembangan bukan sahaja seninya tetapi falsafahnya yang sengit mengenai fungsi dan peranan seni. Dengan menggabungkan kerja-kerja dari tiga muzium, pameran ini dapat menunjukkan Kandinsky dengan cara yang tidak ada koleksi yang dapat ditunjukkan secara tunggal.

Koleksi Munich paling kuat dalam karya-karya dari masa Blue Rider (1908-1914), kebanyakannya dicat di kawasan Murnau, di selatan Munich. Tetapi pameran itu bermula sebelum ini, dengan dua lukisan dari tahun 1907, A Colorful Life and Riding Couple, masing-masing menggambarkan adegan Rusia. Tetapi tidak apa-apa masa atau tempat tertentu - masing-masing mempunyai kualiti dongeng yang tidak terhingga, dengan simbol dan subjek Rusia. Tetapi gaya - sebatan berus terang dan terang pada latar belakang hitam - jelas diilhamkan oleh Paris. Daripada karya-karya terawal ini, kedua-dua pengaruh kehidupan artisitnya mula berkumpul: latar belakang Rusia dan teknik modennya.

Gegaman seperti Van Gogh yang kuat dan warna primer yang terang diteruskan dalam karya Murnau, dicat ketika dia dan rakan seniman Franz Marc dan yang lain meneroka ekspresi idea dan perasaan melalui warna. Gunung biru, kuda dan penunggang masih dikenali, walaupun ditimbulkan oleh pukulan besar yang jauh di luar pengalaman seni arus perdana pada kurun ke-20. Warna memainkan peranan yang mantap dan kuat dalam menyatakan idea dan emosi. Adalah menarik untuk melihat karya Kandinsky dalam tempoh ini yang ditunjukkan dengan sendirinya, tanpa rakan senimannya, yang juga bekerja dalam konteks idea yang sama. Secara tersirat dalam karya-karya ini, mereka mencari bentuk baru ungkapan semangat untuk menawarkan penawar kepada industrialisasi pesat dan materialisme yang merajalela di sekeliling mereka. Dalam pengertian ini, lukisannya mengambil peranan puisi visual. Generasi ini semua menunjukkan cara baru untuk mengungkap idea-idea dengan seni, oleh itu istilah Expressionis.

Pameran itu bergerak, seperti Kandinsky sendiri pada permulaan Perang Dunia I, kembali ke Rusia, tetapi kali ini karyanya tidak menggambarkan apa-apa tema Rusia yang dikenali. Tidak seperti Otto Dix dan artis lain yang melukis adegan dan tema peperangan yang meletus di sekeliling mereka, karya ganti Kandinsky dalam tempoh ini lebih menumpukan pada bentuk geometri, masih dengan kualiti kisah dongeng jauh dari apa-apa asas di dunia nyata. Kalangan, yang telah mula muncul dalam karya terakhir Murnau, menjadi lebih menonjol.

Tidak sesuai dengan seniman Rusia pada zamannya, Kandinsky senang menerima apabila Bauhaus menjemputnya ke Weimar, Jerman. Di sini lukisan-lukisannya memperlihatkan pencariannya untuk warna dengan bentuk geometrinya. Karya-karyanya pada masa ini sangat dekat dengan gaya Paul Klee.

Pada permulaan rejim Nazi, Bauhaus telah ditutup dan karya-karya "dekaden" artis dilarang. Kandinsky berpindah ke Paris, di mana dia mendapati kebebasan muktamad - aneh, dalam bentuk yang ditemui di bawah mikroskop dalam makmal kimia. Lukisan-lukisannya dalam tempoh terakhir ini dalam hidupnya lebih ringan, dengan pelbagai warna dan kehalusan warna ketika ia memecahkan geometri dan diilhami oleh bentuk melengkung bentuk amorf dan bentuk organisme satu sel. Dan walaupun sukar untuk melihat apa-apa hubungan antara karya-karya ini dan karya-karya pertama yang ditunjukkan, kualiti dongeng dan ketidaksopanan abadi masih ada, tetapi dalam bentuk lebih bebas.

Saya mencadangkan bahawa pada ketika ini, anda kembali untuk melihat dua lukisan pertama dalam pameran itu, untuk menghayati sepenuhnya perjalanan seni artis / falsafah ini. Dan jika anda melihat pameran semasa masih di Munich dan ingin mendapatkan yang terbaik dari pengalaman, dengan segala cara melihatnya dengan Georg Reichlmayr sebagai panduan anda. Pemahaman beliau tentang artis, zaman dan karyanya membawa pameran ke kehidupan, dan saya dapat menjamin bahawa anda akan pergi dengan pemahaman baru tentang Kandinsky dan seni abstrak. Georg adalah pemandu Munich rasmi, dan anda boleh menghubunginya melalui pejabat pelancongan di bandar.