Mark Rothko mengenai Alam dan Surrealisme
Ia bermula pada tahun 1948 dengan retrospektif Bonnard di MOMA di New York dan kemudian pada tahun 1949 "The Red Studio" Matisse digantung di sana. Artis-artis ini, menggunakan warna-warna yang luar biasa, bersama dengan Gaugin, akan sangat mempengaruhi artis Mark Rothko.

Gayanya adalah bentuk mendatar. Sedikit radikal untuk masa beliau, tetapi apa yang kita akan mempertimbangkan kontemporari jika dicat hari ini. Dilabel "Surrealisme Biomorfik," ia akan ditakrifkan sebagai "bentuk abstrak yang telah hidup atau mengancam untuk menjadi hidup."

Rothko menafsirkan hamparan dan menegak di kawasan bandar. Medianya adalah cat air dan dia akan memakai cucian atau menggunakan lapisan. Dia menghapuskan penggunaan garis besar, membenarkan bentuk warna membentuk dan menentukan tepi dan sempadan mereka sendiri.

Rothko telah menyatakan dirinya dalam kata-kata ini:
"Saya bukan pelukis abstrak Saya tidak berminat dengan hubungan antara bentuk dan warna. Satu-satunya perkara yang saya sayang ialah ekspresi emosi asas manusia: tragedi, ekstasi, takdir."
Seperti yang dipetik dari Wikipedia.org.

Takdir Rothko sebenarnya adalah tragedi. Kemurungannya direalisasikan dalam kerja-kerja yang lebih gelap dan pada tahun 1970 dia membunuh diri.

Saya secara peribadi mengalami keajaiban Mark Rothko dengan dikelilingi oleh karya-karyanya di Koleksi Phillips di Washington, D.C. Pada masa itu saya menjadi neutral pada pendapat saya tentang artis. Saya duduk di hadapan lukisan dan ia benar-benar pengalaman mistik / rohani. Saya perasan setiap brushstroke dan titisan cat. Saya rasa saya merasakan sebagai Sister Wendy lakukan dengan kerja oleh Agnes Martin. Anda dilukis ke dalam lukisan pada tahap yang mungkin hanya hati dan jiwa anda dapat difahami. Adakah Rothko melukis tingkap yang kita sendiri boleh lihat dan seterusnya?

Saya juga melihat lukisan Rothko menjadi hidup (biomorfisme). Beberapa tahun yang lalu di pantai Maine saya melihat matahari terbit yang paling luar biasa. Warna-warna berwarna merah, kuning, dan oren. Saya tersenyum dan tahu bahawa artis seperti Rothko memang telah menangkap sifat pada kanvas dan menafsirkannya dengan cara yang dapat difahami oleh manusia.

Anda juga boleh memiliki cetak oleh Mark Rothko. "Tanpa Nama - Kuning, Merah, Biru."

Artprice.com, "PEMIMPIN DUNIA DALAM MAKLUMAT PASARAN ART."

Untuk meneliti harga pasaran seni, anda hanya perlu masukkan nama belakang artis di bawah: