Down From The Mountain - Ulasan DVD

• Mungkin 7, 2024

Pada tahun 2000, filem yang dipanggil O Brother Where Art Thou ?, oleh Filmmaker Joel dan Ethan Coen, menjadi hit blockbuster utama. Lagu yang memenangi anugerah Grammy memberikan inspirasi kepada kebangkitan populariti muzik akar Amerika.

Filem ini disusuli dengan konsert manfaat yang dinamakan Down From The Mountain, yang menampilkan sebahagian besar pemuzik yang mencatatkan lagu-lagu tersebut. Konsert ini diadakan di Auditorium Ryman di Nashville, Tennessee (yang merupakan Grand Ole Opry yang asal), pada 24 Mei 2000, untuk mengumpul dana untuk Hall of Fame dan Muzium Muzik Negara yang baru.

The Down From The Mountain DVD adalah dokumentari konsert, memaparkan lagu-lagu dari filem itu, dan beberapa penambahan. Ia mengandungi beberapa bluegrass, injil, negara, blues, dan rakyat yang benar-benar terinspirasi dan sangat baik, sebuah kuki muzik masa lalu. Saya amat mengesyorkan kepada semua pemuzik dan penyanyi vokal.

Pembuat filem dokumentari D.A. Pennebaker, mencatatkan pertunjukan itu, dan dihasilkan oleh pemuzik blues, T. Bone Burnett, yang juga menghasilkan lagu untuk O Brother Where Art Thou, dan album oleh artis lain yang terkenal. Para pengarah adalah D. A. Pennebaker, Chris Hegedus dan Nick Doob.

Bercampur-campur dengan persembahan muzik ada di sebalik latihan, wawancara, dan detik-detik terang di belakang pentas. Artis semua nampaknya baik hati, orang yang menyenangkan berada di sekelilingnya. Cintailah dan penghargaan mereka terhadap tradisi budaya mereka disampaikan dengan indah.

Terutama tidak ada kesan istimewa yang mencolok dan transisi komputer yang dihasilkan. Para pemuzik memakai pakaian yang tidak formal. Tiada bling. Kesenian dan seni vokal berdiri berdasarkan merit mereka sendiri.

Konsert ini berlaku sebelum filem itu dibebaskan, sehingga tidak ada yang tahu popularitas yang sangat besar yang akan dinikmati oleh musik.

Soundperson & mics
Jurutera FOH (jurutera bunyi Front of House, iaitu suara), Bernie Velluti, memenangi Anugerah TEC Pengeluaran Suara Majalah Mix untuk Pencapaian Kreatif. Dia memberikan suara untuk Alison Krauss dan bandnya, Union Station, serta ahli muzik lain yang terkenal.

Kualiti bunyi sangat baik. Suara dan instrumen penghibur adalah jernih, dan kaya.

Hanya beberapa mikrofon di atas pentas. Seperti yang telah dilakukan pada masa yang lebih lama, para pemuzik berkumpul di sekitar mics, dan sesiapa yang menyanyikan memimpin atau mengambil solo akan bergerak lebih dekat sementara yang lain disokong. Mereka terpaksa bermain dan menyanyi dalam satu atau beberapa mics sahaja, dan menjaga keseimbangan. Melakukannya dengan jayanya memerlukan latihan, kerja berpasukan yang baik, kepekaan yang baik, dan menjaga hasilnya.

PA juga perlu ditubuhkan dengan penuh perhatian untuk mendapatkan bunyi yang baik. Semua tempat persembahan mempunyai akustik yang unik, permukaan reflektif, dan lain-lain Bagaimana tahap komponen PA diselaraskan, disamping kedudukan tepat speaker, mikrofon dan pemuzik, semuanya membuat perbezaan yang besar.

Menurut wawancara di Shure Notes (lihat pautan di bawah), Bernie Vellutti berkata mereka pada mulanya hanya bertujuan untuk menggunakan lima pemetik kondensor vintage, Neumann U47s dan U87s. Tetapi ada masalah yang baik dengan mereka, jadi mereka juga menambah beberapa Shure KSM32, KSM44, KSM137 dan KSM27. Untuk melakukan muzik seperti ini, dia mengesyorkan mics pemeluwap, untuk kehangatan, terperinci, dan keupayaan untuk mengambil bunyi anda dari jauh.

Saya tidak melihat di monitor telinga video, tetapi saya membaca bahawa mereka digunakan pada lawatan yang diikuti. Ini berkesan dapat menyelesaikan kebanyakan cabaran dengan menghalang maklum balas.

Audio pada DVD dicatatkan dalam Dolby 5.1, dan kualiti bunyi dan campuran stereo sangat baik. Anda boleh mendengar setiap suara dan instrumen yang indah.

Beberapa Of The Highlights
Apabila kamera menunjukkan pemandangan perjalanan dari gunung ke bandar Nashville, suara pertama yang anda dengar adalah tenor ekspresif kuat Ralph Stanley pada versi asalnya "Man Of the Lonely Constant".

Tuan rumah / Emcee adalah John Hartford, multi-instrumentalist dan penulis lagu (termasuk penganugerahan empat kali Grammy yang memenangi "Gentle On My Mind"). Beliau terkenal dengan muzik inovatifnya dan rakyat tradisional dan bluegrass, dan juga terkenal dengan humor lucunya.

Dia kadang-kadang ditunjukkan menceritakan kisah ketika mengetuai bot sungai di Mississippi, yang dia suka lakukan dan menganggap panggilan sebenarnya.

John Hartford meninggal dunia akibat limfoma bukan Hodgkin pada 4 Jun 2001, sebelum Down From The Mountain dikeluarkan kepada orang ramai. Konsert ini adalah persembahan terakhirnya yang difilemkan. Pada kesempatan ini, beliau ditonjolkan dengan biola dan vokal. Dia memainkan biolanya dengan indah dan bernyanyi dengan kejelasan dan kehangatan.

Dia melakukan "Big Rock Candy Mountain" yang sangat menyebalkan pada vokal dan biola, dengan Mike Compton pada mandolin, Chris Sharp pada gitar dan Larry Perkins pada bass.Kemudian, dia menceritakan kisahnya di belakang sebuah lagu, "Sambungkan Kaki Hog Lebih Lanjut Di Tempat Tidur", kemudian melakukan itu dengan band yang sama, menggunakan gaya mainan yang dimatikan semasa vokal, kemudian bertukar-tukar solos dengan pemuzik lain.

The Fairfield Four, penyanyi gospel cappella, melakukan "Lonesome Valley" dalam latihan, dengan suara kaya yang luar biasa dan nota rendah yang mengasyikkan. Sudah cukup, ada lima orang ahli. Kemudian, mereka melakukan "Po Lazarus" di atas pentas. Dengan 3 atau mungkin 4 mics dalam kedudukan, mereka seolah-olah berkelompok hanya sekitar 2. Para vokalis mengawal campuran, kerana mereka menyelaraskan dan membengkokkan nota dengan mahir, mengadun suara dan stomps kaki, tetap tepat di padang tanpa rujukan instrumental.

The Nashville Bluegrass Band sangat baik sebagai kumpulan sokongan untuk ramai artis. Memainkan mandolin halus Mike Compton dipaparkan pada banyak lagu.

Campuran vokal kegemaran saya, harmoni dan ketat (dalam konsert yang penuh dengan kemanisan dan kemahiran suara vokal) adalah Alison Krauss dan Dan Tyminski menyanyi "Blue & Lonesome", dengan band Union Station, dan Mike Compton atas mandolin. Ini yang memindahkan saya ke air mata penghargaan.

Emmylou Harris, Gillian Welch dan Alison Krauss bekerjasama untuk beberapa keharmonian dan penggambaran yang harmonis dalam "Tidak Meninggalkan Tiada Orang Tetapi Bayi" yang gering, sebuah lagu yang ditulis untuk filem yang digambarkan oleh Gillian sebagai "lullaby gabungan dan padang". Walaupun dia mempunyai suara yang paling rendah dari ketiga-tiga, Gillian menceritakan bagaimana dua orang soprano suka menyerahkannya bahagian paling tinggi untuk lagu ini. Mereka semua berbunyi hebat.

Kemudian dalam pameran itu, Alison Krauss menyanyi di "Down In The River To Pray", dengan penuh semangat disokong oleh keharmonian rohani Gereja Choir Gereja Pertama Baptist White House, Tennessee, bermula dengan bersuara halus, dan bertambah kuat dalam setiap paduan suara.

John Hartford memperkenalkan Chris Thomas King & Colin Linden dengan lelucon tentang betapa teruknya tekanan mereka. Mereka adalah pemuzik blues yang sempurna. Mereka dilihat pertama kali melatih "Delta Blues". Chris mempunyai lirik bertulis di tangannya sekiranya dia lupa. Mereka melakukan "John Law Burned Down The Liquor Sto" pada gitar vokal dan slaid resonator. Chris Thomas King juga bermain gitaris blues yang bekerjasama dengan Boys Soggy Bottom dalam filem.

Keluarga Cox dilakukan dengan nyanyian yang sangat manis dan nyanyian dan harmoni yang ketat. Suara Suzanne dan lagu-lagu murni yang dicadangkan sangat emosif, digabungkan dengan lirik yang menyedihkan "Saya Malu, (Let Me Rest)". Ahli band semua menonton satu sama lain dengan teliti kerana mereka beralih tempos dan mengekalkan kata-kata ketat mereka. Suzanne menegaskan lagi pada "Adakah Adakah Mana Mana Mana Bintang Di Mahkota Saya?".

The Peasall Sisters, yang ditonjolkan dalam filem itu sebagai anak-anak George Clooney, dilihat dalam latihan dengan T. Bone Burnett, dan di panggung pentas "Di Lebuhraya". Mereka agak memikat, walaupun (atau mungkin sebahagiannya kerana) padang kedua-dua gadis muda berjalan sedikit. Seperti John Hartford dengan lembut mengucapkan "Mereka boleh menyanyi datar".

The Whites, kumpulan keluarga yang lain dengan harmoni yang baik, melakukan klasik "Keep On The Sunny Side" dengan mesej positifnya (mungkin salah satu lagu Amerika terawal mengenai penggunaan undang-undang tarikan)

Ralph Stanley mula menggegarkan pertunjukan itu, sambil menghiburkan "O Death", cappella. Dan kemudian ada final "Angel Band" yang dilakukan oleh seluruh pelakon.

Pemikiran Dan Tyminski yang menggembirakan "Man Of the Lonely Constant" (yang George Clooney menyemai bibir dalam O Brother Where Art Though) tidak termasuk. Dia kemudian menjelaskan bahawa dia mempunyai masalah dengan mengingati kata-kata, dan pada masa itu mereka berpendapat ia tidak begitu penting. Mereka tidak tahu ia akan menjadi cukup popular untuk menjadi "lagu tahun".

Beberapa quibbles kecil - saya ingin melihat sarikata dengan nama-nama pemuzik dan lagu-lagu ketika mereka muncul. Akan lebih bagus jika anda boleh mencari dan memilih lagu individu. Kadang-kadang lagu yang baik terganggu untuk menunjukkan di belakang momen-momen adegan. Saya lebih suka melihat mereka lengkap.

Konsert ini mendedahkan bahawa muzik tradisional zaman dahulu masih berkembang dan kaya, dan jika anda menonton, anda akan memahami mengapa, dan bersyukur.

Temu bual dengan Bernie Velluti mengenai pengeluaran bunyi

Jika anda ingin mendengar atau membeli muzik oleh Sabira Woolley, di sini ialah Kedai Muziknya.

Arahan Video: Wintergatan - Marble Machine (music instrument using 2000 marbles) (Mungkin 2024).