Bermain Solos

• Mungkin 3, 2024

Salah satu bahagian yang paling menggembirakan ialah mengambil solo semasa lagu. Ia adalah tempat untuk menjadi artis yang ekspresif, mencontohi, memamerkan cawan anda, dan berkongsi kebahagiaan muzik anda.

Dalam persembahan secara langsung, banyak lagu diperluaskan untuk membolehkan setiap ahli muzik mempunyai beberapa saat untuk bersinar, untuk menyatakan diri mereka dengan tafsiran yang unik pada instrumen mereka. Bahagian solo ini boleh menjadi apa-apa panjang, tetapi biasanya sekurang-kurangnya 8 bar, atau lebih.

Bagaimana untuk memulakan soloing
Ia tidak selalunya tentang bagaimana bahagiannya mewah. Ia tidak selalunya mengenai berapa banyak catatan pantas yang anda mainkan. Ia juga mengenai ruang dan irama. Ini mengenai kontras. Kadang-kadang ia paling berkuasa untuk memastikan ia mudah, sekurang-kurangnya bahagian solo. Kadang-kadang kerumitan muzik yang menarik diturunkan dengan permulaan kesederhanaan.

Sekiranya anda tidak melakukannya sebelum ini, dan tidak tahu apa yang perlu dilakukan, cuba sesuatu!
Amalan. Bermain bersama beberapa lagu. Memukul nota. Pukul lagi di tempat yang bagus dalam irama, atau pergi ke satu lagi, ke belakang dan sebagainya. Mainkan irama yang sesuai dan terasa baik. Ini biasanya berfungsi paling baik jika nota berada dalam akord, tetapi setiap sekali-sekala, bereksperimen dengan yang tidak konvensional juga. Jika anda pemain drum atau perkusi, fikir melodik serta berirama. Gunakan telinga anda. Kadang-kadang sesuatu yang tidak dijangka dapat mengejutkan anda dengan kesan yang menyenangkan, dan mengambil lagu tersebut menjadi arah baru yang menarik.

Berlatih dengan tuan-tuan
Dengar solos hebat oleh pemuzik kegemaran anda, dan belajar bermain bersama. Cuba belajar mereka bermain, dan juga cuba bermain bersama dan menghiasi mereka, atau harmoni dengan mereka.

Anda juga boleh mendapatkan tablature, buku dan DVD pelajaran solo oleh ahli muzik yang hebat. Pembelajaran mereka akan mengajar anda kemahiran yang tidak ternilai yang anda boleh memohon kepada ekspresi kreatif anda sendiri. Dan terdapat GarageBand, sebuah program muzik yang merupakan sebahagian daripada suite iLife yang dilengkapi dengan komputer Mac. Ia menawarkan pelajaran bermain yang sangat keren daripada artis-artis terkenal asal sebagai add-on (link yang akan datang tidak lama lagi).

Saya cadangkan anda memastikan anda melakukan banyak latihan yang bergantung kepada kreativiti anda sendiri. Dengan cara itu anda boleh membangun sesuatu yang baru, dengan watak unik anda sendiri.

Sedang dalam persembahan anda sering kali IS satu bentuk berlatih juga
Dalam sesetengah kes, seorang pemuzik mungkin lebih suka mengembangkan solo dan bermain dengan cara yang sama setiap kali. Tetapi apabila anda menyimpang dari rutin, anda membuat penjelajahan baru, yang memanfaatkan kemahiran anda sebagai seorang artis.

Pemuzik yang tentatif
Sesetengah pemuzik bermula dengan bermain latar belakang untuk mengiringi suara, atau untuk menyediakan asas untuk band itu. Mereka mungkin teragak-agak untuk melepaskan struktur itu, merasa terasa longgar, takut bertarung dan merosakkan lagu. Dan sesetengah pemuzik bermula dengan pelajaran muzik dari tradisi tegar yang menindas keraguan kreatif mereka. Mereka mungkin takut bermain tanpa sepotong muzik lembaran di hadapan mereka, walaupun bakat semulajadi, keupayaan, ada di sana, menunggu untuk dibangkitkan.

Saya menggesa anda untuk mengambil beberapa peluang, percaya kepada diri sendiri, dan bermain beberapa solos! Jika tidak, anda terlepas aspek yang sangat menggemari pemuzik anda.

Pemuzik yang menyorot perhatian
Sesetengah pemuzik mula belajar dengan soloing, sebelum mereka belajar untuk menyediakan struktur dan iringan. Mungkin mereka meniru Jimi Hendrix atau Eddie Van Halen, dan suka meraikan malam di gitar elektrik. Atau mungkin mereka bermain congas atau djembe dalam kalangan gendang, dan bersenang-senang dalam mengalahkan variasi irama panas, kuat, dan berterusan irama dengan kebebasan yang berhembus.

Kadang-kadang ia adalah seorang amatur, agak tidak selamat dan bersemangat untuk membuktikan dirinya sendiri, yang memainkan terlalu lama, keras dan kuat. Kadang-kadang ia seorang bandleader, menyedari bahawa mereka berhak untuk menjadi (dan dijangka akan menjadi) dipaparkan, yang mengkritik terlalu banyak, dan secara tidak sengaja menenggelamkan iringan mereka.

Setiap orang perlu mencari keseimbangan yang memberikan yang terbaik dalam persembahan muzik mereka.

Bila hendak mengambil peringkat tengah dan kapan menjadi pemain pasukan
Kawal kelantangan anda, dan gunakan kepekaan dalam prestasi anda. Apabila anda tidak bersenam, berusahalah untuk mengekalkan volum anda dengan campuran yang baik dengan instrumen lain, campuran yang akan menjadi bunyi yang optimum pada CD yang telah direkodkan, dicampur dan dikuasai dengan baik. Jika orang lain sedang berlalu, pastikan bermain anda memuji mereka, dan tidak melangkah pada jari kaki mereka.

Apabila giliran anda menjadi solo, instrumen anda adalah suara utama, dan jumlah anda boleh naik. Tetapi jangan terlalu tinggi. Matlamatnya adalah untuk bersinar, tidak menjadi sombong. Anda mahu penonton mendengar dengan perhatian yang lebih tinggi, semakin tinggi dari riff anda, dan mungkin bersorak dan menari. Anda tidak mahu mereka mengecewakan, memegang telinga mereka dengan kesakitan dan bergerak jauh.

Para pemuzik yang bermain bersama semasa solos anda harus merawat anda kerana mereka mahu dirawat, dan bermain dengan penuh sokongan untuk anda. Mempunyai kecerdasan, rasa dan kawalan diri untuk bekerja dengan baik, membuat perbezaan besar dalam semangat dan kejayaan sebuah band.

Berikut adalah video trio jazz yang sangat mahir dalam mengambil solos -


Jika anda ingin mendengar atau membeli muzik oleh Sabira Woolley, di sini ialah Kedai Muziknya.

Arahan Video: TEKNIK SABAR DALAM BERMAIN 1 VS SQUAD! | SOLO VS SQUAD | PUBG MOBILE (Mungkin 2024).