Dalam Seni, Apa yang Membuatnya Karya?

• Mungkin 16, 2024

Dalam sejarah seni, populariti mana-mana artis tertentu mungkin berkurang.
Apakah syarat-syarat karya seni yang dianggap 'karya'?

Perkataan 'meisterstück' adalah 'mahakarya' dalam bahasa Jerman. Ia adalah "contoh kerja yang dikemukakan kepada serikat oleh tukang untuk memenuhi syarat untuk pangkat tuan."
Ini dipetik dari Dictionary.com.

Ramai artis telah menjadi popular dalam satu abad, hanya untuk mendapati bahawa mereka telah jatuh cinta untuk seterusnya. Anda mungkin bertanya, "Bagaimana mungkin?"

Pertama, pendapat umum sangat berat dalam kriteria. Bayangkan jika muzium seni utama mengadakan pertunjukan seni blockbuster hanya untuk kehadiran kecil? Kurator perlu membaca citarasa era tertentu, iklim budaya pada masa itu, dan faktor lain.

Pengkritik seni menulis dan berbicara dengan baik atau kurang baik tentang artis dan karya mereka, kadang-kadang tanpa kepekaan terhadap perasaan artis. Orang ramai membaca ulasan ini dan berdasarkan pengetahuan mereka sendiri (atau kekurangan) sama ada akan mengikut pendapat pakar atau memutuskan untuk membina dan mengikuti kepercayaan mereka sendiri.

Para ahli sejarah seni boleh mendedahkan wahyu baru tentang kehidupan seniman yang akan memberi penerangan tentang kerja artis (kerangka minda, kehidupan peribadi, dan sebagainya), dan dengan demikian menyeret artis (secara sukarela atau tidak) ke perhatian.

Saya percaya tindak balas penonton untuk seni boleh mendalam, intelektual, atau keduanya. Ia boleh menjadi faktor 'wow' apabila anda mula-mula berhubungan dengan karya seni yang hebat. Anda mungkin mendapati diri anda penuh dengan air mata dan tidak benar-benar tahu mengapa.

Satu karya adalah 'tidak dapat dilupakan', atau dalam bahasa Perancis 'je ne sais quoi' yang bermaksud 'kualiti yang sukar diterangkan'. Tetapi apabila anda benar-benar melihat karya seni ini, anda pasti tahu mengapa semua hoopla itu.

Saya fikir karya itu adalah 'satu jenis', kerja penting untuk masa dalam sejarah, yang luar biasa dilaksanakan dan disifatkan oleh dunia seni kritikal.

Adakah harga karya seni di lelong menentukan kategori udara yang 'diketengahkan'? Kebanyakan karya tidak pernah datang untuk lelongan. Mereka sama ada dalam koleksi peribadi atau dalam muzium seni.

Nilai karya 'tidak ternilai' dan jika dicuri, tidak boleh dijual atau dipamerkan secara terbuka kerana pengiktirafannya di seluruh dunia. Ini adalah kes lukisan Rembrandt dan Vermeer yang dicuri dari Muzium Isabella Stewart Gardner di Boston, MA pada tahun 1990.

Di sisi lain, anda mungkin tahu seorang artis tertentu dan berfikir bahawa anda harus 'suka' seni itu kerana kepentingan bersejarahnya dalam tempoh seni, walaupun ketidakpastian anda. Anda harus melihat seni dengan 'oeuvre' yang cerdas dan membuat keputusan anda sendiri tentang apa yang 'karya'.

Artis-artis yang telah meninggalkan tulisan-tulisan penting yang memberi gambaran tentang karya-karya mereka, seperti surat Vincent Van Gogh kepada Codex saudaranya Theo dan Leonardo da Vinci menambahkan cerita cinta mereka dan juga nilai intrinsik koleksi karya yang mereka tinggalkan .

Sesetengah artis menerima pengiktirafan semasa hidup mereka, yang lain selepas kematian. Van Gogh menjual hanya satu lukisan dalam hidupnya sedangkan Pablo Picasso mendapat penghargaan dan pengiktirafan sepanjang hidupnya yang panjang.

Apa karya seni yang pernah saya lihat di muzium dan paling mengagumi?
Inilah senarai saya:
"Daud" Michelangelo, "The Deposition" Caravaggio, Fabergé Imperial Eggs, Topeng Emas Tutankhamun, Buku Kells, Ingres '"Odalisque" dan "View of Delft" Johannes Vermeer.

Dengan perjalanan yang akan datang ke Eropah, saya berharap dapat berkongsi lebih banyak 'karya' dengan anda, pembaca saya.

Anda boleh memiliki cetakan Giclee daripada "Mask Gold" Tutankhamen.

Arahan Video: Teknik dan Filosofi Membuat Pohon Bonsai (Mungkin 2024).