Drama sebagai bentuk fiksyen sastera

• April 29, 2024

Semuanya bermula dengan Dionysus, tuhan Yunani kesuburan dan kreativiti klasik. Untuk menghormati dia, para penyembah mengucapkan nyanyian lagu dalam paduan suara, bergerak berirama di sekitar mezbah. Chorus dari kawasan yang berlainan mungkin bersaing antara satu sama lain dalam melakukan rayuan mereka. Ahli-ahli korus adalah semua lelaki, kerana persembahan awam dianggap kurang sopan untuk wanita. Pada abad ke-5 SM, penyair Thespis mengubahsuai upacara-upacara ini: satu pelaku telah dipilih dari paduan suara, dan dia berbicara garis-garis odes sebagai persona, bukan seperti dirinya sendiri. Aeschylus dramatis mencipta watak kedua yang memberikan konflik. Inilah asal usul drama.

Pemain drama seperti Aeschylus dan Sophocles, yang menulis Oedipus Rex trilogi, bertanding di festival Kota Dionysia. Pemenang dipercayai telah dianugerahkan kambing - tragos dalam bahasa Yunani kuno; maka istilah untuk bentuk drama yang paling dihormati. Tragedi dan komedi, serta drama satyr yang digambarkan sebagai kelam kabut dan mabuk, telah dibentangkan di amfiteater terbuka. Cerita telah disusun dari mitos dan legenda, sejarah dan puisi epik: Odysseus, Antigone, Perang Peloponnesian. Konflik dan penyelesaian tragedi khususnya mengajar penonton pelajaran moral. Pada abad ke-4 SM, Aristophanes menulis Lysistrata, sebuah komedi di mana wanita Athens menahan seks dari suami mereka sehingga lelaki bersetuju untuk menamatkan perang dengan Sparta.

Pada masa drama Inggeris yang diadopsi pada zaman pertengahan, pemain drama Roman seperti Seneca telah membuat pengubahsuaian lanjut: mereka menghapuskan paduan suara, membahagikan tindakan permainan ke dalam adegan, dan menggambarkan tema yang kekal seperti dendam dan identiti yang salah. Para ulama mempelajari drama klasik sebagai bentuk seni sementara orang ramai menikmati drama misteri dan lagu yang sama, yang disampaikan dalam bahasa sehari-hari. Semasa Renaissance, kerana semua bentuk seni Itali mempengaruhi bahasa Inggeris, drama popular semakin ditulis oleh penulis berpendidikan seperti Thomas Kyd, yang menubuhkan penggunaan ayat kosong dalam Tragedi Sepanyol. Tragedi dendam Kyd adalah permainan yang paling popular pada abad ke-16.

Dramatis yang paling berpengaruh dari abad ke-16 dan seterusnya adalah Shakespeare. Dalam bercita-cita untuk menjadi seorang penyair yang terhormat, Shakespeare meninggikan bercerita kepada seni sastera. Dia juga mengadaptasi legenda dan sejarah, tetapi watak-wataknya yang disuarakannya - di antara mereka Hamlet, King Lear, dan Lady Macbeth - lebih sesuai untuk hidup daripada yang lain. Kehebatan puitisnya tidak dapat ditandingi, walaupun ini tidak diiktiraf sehingga zaman Romantik, ketika penulis mengkaji karya-karyanya sebagai tambahan kepada klasik. Plot drama Shakespeare penuh dengan tindakan, sehingga titik di atas panggung merembes ke Teater Globe pada tahun 1613 semasa prestasi Henry VIII. Pada tahun 1623, enam tahun selepas kematian Shakespeare, teks yang digilap dari semua dramanya diterbitkan dalam First Folio. Dia hanya seorang penulis drama panggung dalam hidupnya, tetapi berikutan penerbitan sonnets dan puisi serta dramanya, Shakespeare menjadi penulis yang banyak dibaca. Teknologi percetakan baru diabadikan kepadanya.

Apabila masyarakat Eropah berkembang pada era moden, drama mengambil peranan memegang, dalam kata-kata Hamlet, "cermin sehingga alam semula jadi," menggambarkan keadaan dunia nyata dan dialog yang lebih tulen. Realisme adalah gaya yang menyerap semua kesenian, kerana para seniman memikirkan cara kemajuan sosial yang mempengaruhi manusia. Henrik Ibsen, penulis drama Norway yang sering dikreditkan sebagai pengasas drama moden, meneroka kebimbangan sosial seperti peranan ekonomi wanita berkahwin dalam Rumah Anak Patung (1879). The play berakhir mengejutkan penonton, kerana Nora meninggalkan suaminya yang menindas serta anak-anak mereka. Ia adalah drama realistik yang menarik penulis Amerika sepanjang abad ke-20, seperti Eugene O'Neill, Lillian Hellman, Tennessee Williams, dan Arthur Miller. Walau bagaimanapun, dengan munculnya gambar gerakan pada awal 1900-an, drama mendapati pesaing yang hebat untuk perhatian audiens.

Hari ini kebanyakan kita membaca teks drama hanya dalam kelas bahasa Inggeris dan teater. Seperti yang berlaku dalam kebanyakan sejarahnya, drama ditulis hanya untuk sebahagian daripada orang membaca: pelakon, pengarah, pengeluar, sarjana. Kumpulan drama yang setara dengan kelab buku adalah salah satu yang melakukan teater pembaca, di mana setiap orang memainkan peranan dengan membaca garis-garis keras bukannya bertindak. Tidak seperti bentuk fiksyen sastera lain, drama paling baik dibaca dengan kerjasama, membolehkan kata-kata pengarang menjadi hidup, menyentuh hati, dan mencetuskan pemikiran.

Arahan Video: Majlis Pelancaran Buku Terjemahan Drama Klasik FAUST terbitan ITBM dan PENA (April 2024).