Screen Haunted - Ekspresiisme Jerman dalam Filem

• Mungkin 3, 2024

Tidak ada kerja oleh Edvard Munch atau Vincent van Gogh yang dipaparkan dalam pameran "Haunted Screens" yang meraikan filem Ekspresi Jerman, tetapi pengaruh pelukis ini pada gaya visual filem awal dapat dirasakan. Munch's "The Scream", dengan angka yang bergelora memancarkan siksaan psikologi, mestilah sumber inspirasi. Lukisan reka bentuk yang ditetapkan oleh Walter Rohrig untuk "The Chronicles of the Grey House" (1925) menggunakan echo Munch menggunakan bentuk lembut dan garis tebal, bergulir untuk menunjukkan pergerakan dan ketidakpastian.

Ekspresiisme Jerman mula merenung dan mendidih seawal tahun 1913 dengan "Pelajar Praha" (pameran ini menampilkan poster asli yang menarik untuk filem itu). Walau bagaimanapun, tahun 1920-an adalah dekad apabila Ekspresiisme dinyalakan dan pembuat filem menghasilkan sebahagian besar karya mereka. Jerman terhempas dari kekalahannya dalam WWI dan penarikan balik kewangan yang diperlukan sebagai sebahagian daripada gencatan senjata. Kegelisahan masyarakat, perbezaan ketara antara kaya dan miskin, sinisme dan rasuah, dicerminkan dalam filem-filem pengarah Fritz Lang, F.W. Murnau, G.W. Pabst, dan Josef von Sternberg. Realiti fizikal dimanipulasi untuk menggambarkan mood dan emosi. Perspektif yang menyimpang, pencahayaan chiaroscuro, dan sudut yang miring adalah manifestasi visual kesedihan mental seorang karakter.

Sebilangan besar bahan dalam "Skrin Haunted" dipinjamkan dari francais La Cinematheque, dan dikumpulkan oleh arkitek ketua Lotte Eisner pada tahun 1950-an. Eisner adalah seorang Yahudi Jerman yang, walaupun dia diasaskan di Perancis semasa Perang Dunia Kedua, memilih tinggal di Paris untuk sisa hidupnya. Sebagai pengkritik, Eisner memperjuangkan kerja Lang dan Murnau. Buku seminalnya, "The Haunted Screen: Expressionism dalam Cinema Jerman dan Pengaruh Max Reinhardt", memberikan gelaran pameran. Kata-kata Eisner juga dipetik di label muzium di sebelah karya seni.

Imejan ekspresi visual yang mewah itu dimuatkan dengan makna metafora. Ini digambarkan oleh satu bahagian pameran yang hanya bertajuk "Tangga". Tangga itu digunakan oleh pembuat filem untuk melambangkan tirani, kegilaan, penebusan, nafsu seksual, penerbangan, kematian, atau keadilan. Klip filem yang diunjurkan pada skrin besar menunjukkan kelimpahan tangga dalam filem Expressionis. Filem senyap, dengan kekurangan dialog, adalah kenderaan yang sempurna untuk kesenian visual Pengekspresionisme. Murnau's "The Last Laugh" (1924) adalah salah satu daripada beberapa filem senyap yang menceritakan naratif secara tegas melalui imej, dan hampir tidak menggunakan kata-kata.

Walaupun filem-filem seperti "Metropolis" (1927) dan "Kabinet Dr. Caligari" (1920) Wiene dirayakan (betul betul) untuk mereka bentuk reka bentuk berwawasan, ia adalah wajah manusia dalam filem Ekspresionis yang saya dapati tidak dapat dilupakan. Emil Jannings sebagai penjaga pintu hotel dikurangkan ke bilik mandi di "The Last Laugh", atau Peter Lorre sebagai pembunuh kanak-kanak berhantu di "M" (1930) adalah perwakilan menggugah masyarakat yang terpecah-belah yang akan tunduk kepada fasisme dan kengerian daripada WWII.

Muzium Seni Milwaukee menyampaikan pameran "Haunted Screens", yang saya hadiri dengan perbelanjaan saya sendiri.

Artikel yang disiarkan pada 1/21/2017.