Photoshop for Artists by Sylvie Covey

• Mungkin 18, 2024

In Photoshop for Artists: Panduan Lengkap untuk Artis, Jurufoto, dan Pencipta, pengarang Sylvie Covey mengambil pendekatan seni untuk menggunakan Photoshop untuk mencipta seni digital. Pendekatannya menumpukan pada teknik-teknik digital yang digunakan untuk membuat versi digital teknik seni halus tradisional. Menulis untuk pengguna baru dan profesional Photoshop, dia menunjukkan beberapa kaedah untuk mencipta setiap teknik dari teknik mudah ke teknik yang lebih canggih, yang memberikan lebih banyak kawalan kepada artis hasil visual.

Buku ini mengandungi 28 projek berasaskan tutorial langkah-demi-langkah yang dibahagikan kepada tiga bahagian. Selepas lawatan singkat ke Photoshop^R ruang kerja dan pengenalan ringkas kepada asas pengimejan digital, sembilan tutorial pertama adalah untuk artis digital, yang meliputi teknik lukisan dan lukisan digital. Saya sangat menyukai tutorial tentang menggunakan cuci warna untuk mencontohkan teknik lukisan Renaissance berlapis. Seterusnya, terdapat empat belas tutorial untuk jurugambar, yang meliputi banyak teknik manipulasi foto yang popular. Akhirnya, terdapat lima tutorial mengenai menggabungkan Photoshop dengan cetakan. Setiap tutorial bermula dengan memilih imej rujukan dan berakhir dengan imej siap, dicipta oleh pelbagai artis, menunjukkan hasil dari setiap teknik.

Bagi para seniman, Covey menunjukkan lukisan dan lukisan secara percuma dengan berus media semula jadi Photoshop, serta banyak teknik Photoshop. Untuk setiap tutorial, dia mula dengan menukar imej rujukan kepada lukisan garis menggunakan Photoshop dan kemudian menambah lapisan latar untuk meniru warna dan tekstur kertas. Dia kemudian menunjukkan beberapa teknik digital untuk mencontohkan teknik artistik tradisional. Anda akan mempelajari banyak kemahiran yang boleh digunakan untuk mana-mana projek seperti bagaimana membuat jadual warna dari imej rujukan untuk digunakan sebagai swatch warna. Anda juga akan mempelajari banyak kaedah untuk membuat pilihan dalam imej anda, untuk menggunakan cat atau penapis ke kawasan terpilih. Akhirnya, penulis menunjukkan kaedahnya mencipta berus dan teksturnya sendiri daripada sampel yang dicatatkan tangan.

Bagi jurugambar, Covey bermula dengan meliputi asas penyuntingan dan pembetulan foto dan kemudian bergerak ke beberapa teknik photomontage. Anda juga akan belajar cara menggunakan lapisan dan mod campuran, lapisan pelarasan dan pilihan saluran RGB untuk membuat beberapa teknik manipulasi foto popular yang mencontohkan teknik seni tradisional seperti monokrom, duoton, toning split, penggantian warna, HDR dan Sabattier dan Eberhard solarization.

Pada bahagian terakhir, Covey menunjukkan banyak tekniknya untuk menggabungkan Photoshop dengan pencetakan seperti foto-etching dengan halftones, litografi dengan pemisahan warna, photolithography plat tritone, cetakan campuran media dan pemindahan digital. Tekniknya boleh digunakan pada lukisan, lukisan dan gambar.

Saya terutamanya menyukai tangkapan skrin yang menunjukkan langkah-langkah pertengahan untuk setiap teknik. Satu cadangan saya adalah untuk memasukkan pilihan muat turun untuk gambar rujukan dan contoh-contoh siap, yang boleh menjadi sangat berguna untuk pemula Photoshop.

Sylvie Covey mengkhususkan diri dalam pembuatan cetakan digital dan mengajar di beberapa institut seni. Karya seninya termasuk dalam beberapa koleksi dan boleh dilihat di laman webnya //www.sylviecovey.com/.

Untuk maklumat lanjut:
//www.randomhouse.com/book/212707/photoshop-for-artists-by-sylvie-covey

* Watson-Guptill menyediakan satu salinan buku ini kepada saya untuk tujuan kajian.

Arahan Video: LARGE Mono Prints (Mungkin 2024).